Azul tres colores. LA MUERTE COMO EL INICIO DE LA LIBERTAD...

Al inicio de la película encontramos un juego consecutivo de la cámara con objetos, imagenes, en este caso al crea la idea de ver una llanta de avión, y la persona hipotéticamente imagina el contexto en un aeropuerto, pero al desenfocar le primer plano, y tomar distancia del objeto andante se nota que es un carro y no un avión como se creía al inicio.

la pelíucula brinda diferentes interpretaciones de su público, al mostrar cuatro maninos de análisis frente a las historias que parten del mismo punto, un accidente, como la excusa del nodo narrativo. primero el accidente, la muerte, el joven que encuentra una cadena de Yuly, el amante de su esposo, la vida de su amiga prostituta, la vida de su madre. todas compagiana en la historia, y tiene mucha importancia ya que algun tipo de elemento o rol cuamplen cada personaje con su aparición. altera su discurso cinematográfico.

Vemos el alrededor por el ojo del personaje, donde un juego rico de luces radiantes y de diferentes colores se distorsionan; en un primer momento el silencio es el sonido que invade la vista del paisaje, pero este se acorta cuando se escucha como las llantas de un carro van frenando sin control alguno, y un estruendo se escucha al fondo. sin necesidad de observar lo que sucede, el solo sonido nos lleva a imaginar lo que esta pasando, y lo confirmamos cundo vemso el carro chocado contra el árbol.

Las imágenes que continúan ese hilo conductor son visiblemente desenfocadas, distorsionan las imágenes, perdiendo así su textura, la silueta deja de serlo para combinarse con otra imagen.

Se debe resaltar los efectos que causan mayor precisión en la observación del cineasta, el reflejo de una persona en el ojo del otro, en este caso es Yuly, la única que sobrevivió del accidente del carro.

el enfoque que se da en el hospital son claves esteticas que juegan con la atención del receptor, ya que causa molestia, en la medida en que el encuadre de la cámara esta desenfocado, como pasa en el pasillo que esta de lado, al igual como Yuly mira por el TV la transmisión a su hija y espososo muertos, se da de lado y hace que el receptor al inicio ubique la posición de la imagen para enfocar su visión en ella.

El manejo de la cámara acompaña la voz de narración (exactamente cuando la sinfónica suena con sus mayores notas, los labios de la mujer, se retuercen de dolor, y son enfocados en un primerísimo primer plano, representando así, el padecimiento de ver a su hija y esposo a punto de ser sepultados.

En ese momento el contraste mas directo es la apropiación del sonido como el ritmo que acongoja en conjunto de las pocas pero directas acciones en el rostro de Yuly.
el color negor, es el ruido que causa con intencion ante el espectador, ya que resulta molesto incómodo, pero esto tiene un fin, yo lo interpreto como la ruptura de lo que ha pasado y el incio de algo.

la pelicula francesa hace uso de una narracióm detallada, rica en imagenes, sonidos, y la auisencia de los mismos, los cuales tambien transmiten datos importantes, que nos acongojas y nos hacen producir gestos como respuesta sensorial a lo visto, lo escuchado, lo que se percibe en el momento.

el color azul es determinante, en todo el transcurso de la película la historia narra diferentes caminos, que al parecer deja su pasado, pero en verdad estos conducen al mismo, y llegan a ese punto azul. a los recuerdos, al pedon y olvido que tiene Yuly con la traisión de su esposo.

desde una categoria estetica, la puedo valorar como lo sublime, ya que el personaje no expresa su dolo rpoe l llanto sino por el contrario, es como si lo rompiera con su olvido.... el acepta lo que esta pasando, y buscar su libertad, deshacerse de esa barrera que la abstenía, la Cohibía de su libertad de verdad. ella siempre fue y será la compositorá, la mejor, solo que al parecer era sumisa lo que la tenía aprisionada, ante tal engaño de sí mism apor el "otro";su esposo.

gracias a la muerte de este posesionado hombre, ella quiebra con su pasado, y lo unico que al parecer recuerda y mantiene claroe n su vida es el azul, relacionando con su hija, y todos los detalles filmicos. El color surge en la rustica casa del artista musical que fallece, el color azul se muestra fuerte, determinante en todo el transcurso de la sentía ya que fue el color con que se pintó el cuarto de la niña fallecida, el anillo de matrimonio estaba compuesto por dos piedras de color azul, un móvil de perlas colgadas en diferentes posiciones y de diferentes tamaños que le recuerdan a su hija, las cuales era de un color azul fulminante.


sonidos, determinantes, composiciones de música clásica, una hibridación de flautas, notas de piano, violín, creación original de Yuly presentada tiempo después como sus notas, su música, que da pie en el fin de la secuencai un momneto antes de concluir la pelicula, dejando claro lo que pasaría y estaba pasando en esoso momentos.


Yuly toma una reacción poco común después de haber perdido a su familia, y esque jamás derrocha una lagrima, pero si su empleadale decía con dolor:"lloro porque usted no llora”. Hipotéticamente me da a pensar que puede ser una mujer fría, sin sentimientos, que olvida a su familia y se lleva su dolor en el fondo de ella, sin dejarlo notar. Pero esta pelicula europea no narra la historia con afan, sino por el contrario le intereza que su público se apropie de la sensibilidad que se vive con los personajes y por ende, tenga a través de valores estéticos una mayor acojida.

Más adelante se puede comprender algunas formas de posible desahogo por su situación; quizá al frecuentar a un hombre sexualmente quien indica haberla amado durante su matrimonio, desahoga su llanto entre más agua, pero no salada, la piscina que visita a diario, y en especial a solas....como encontrandose a sí misma. además el agua crea una relación directa ante el hombre de relax, tranquilidad. como lugar de encuentro, y reposo.

el personaje demuestra que es una persona buena, y amable, al preocuparse por dejarla bien establecida a la amante de su esposo, ya que espera un bebé, y al tomarse la molestia de preguntarle a una persona que duerme en la calle, el ¿cómo se encuentra?, quizá esta conducta no sea la que ella así desea sino la continuidad de una vida llevada como sumisa, resignada, no violenta con los demás pero talves si con ella misma, parece vivir reprimida.

Al encontrar en su bolso la misma envoltura con que su hija jugaba al moverla por la ventana del carro antes del accidente, se veía como con rabia, dolor, desenfreno trituraba el chocolate de la envoltura con sus dientes, de una manera desconsoladora, esto me lleva a pensar que es otra manera de desahogo a tanto sufrimiento.

hay acciones del personaje que me llevan a imaginar que Yuly, por ser un personaje que brinda tranquilidad, es pasiva, toma conductas de dolor físico, como remedio al desahogo, su llanto se conoce casi al final de la película, pero mientras esto sucede, su cuerpo es quien padece esa pena, al ser raspadas los nudillos de su mano por el ladrillo, ramas, muros con cemento, y efusivamente las raspaba en su trayecto por la calle.

el sonido es importante aquí porque es tan preciso que logra con su estetica musical aturdir al espectador, y que se apropie de ese dolor, es cruel, es sublime, es fortuito.

Al dejar su casa, se refugia en un lugar pequeño, pero con ella lleva aun los móviles de piedras azules, como el único objeto que la reconforta, y esta ahí, gracias a la armoniosa melodía que escucha todo los días desde un café, al ver como una simple flauta cautiva sus sentidos y la llevan a encontrarse con sus dotes artísticos, en un inicio se comprende a la mujer como un segundo plano en el campo de la música de su talentoso esposo, quien en verdad era el interprete de las notas compuestas por ella, se capta este dato en el momento en que Yuly hace rayones sobre las notas de piano, ( hay explicación tanto por los dialogos, imagenes, y sonidos que en conjunto y tmabi´´en de forma sola nos preparan para lo que viene) y las compone con una flecha que indica su continuación, solo en ese momento se confirma que es ella quien en verdad compone la música. E hizo famoso a su esposo.

La luz entre sombras se pierden sus fuertes rayos, para dar paso a pequeños rayos azules que difuminan imágenes y hacen que el cineasta no deje de ver la pantalla
Aparece otro efecto llamativo, y es el reflejo del rostro de Yuly en movimiento, de arriba a bajo, se da por el movimiento de una cuchara en una botella, que se balancea. Lo que permite que el receptor detalle con más trabajo lo que sucede en ese momento, y sirve como pie para algo que pasará a continuación.

Siempre hay un breve juego de planos con la cámara, y estos tienen una razón de ser, como es enfocar un momento crucial, o anteponer un suceso para ser apreciado en el momento que se quiere ser reconocido, un ejemplo es cuando la cámara enfoca el ojo de Yuly para mostrar en un plano medio, con acercamiento de segundo plano el rostro completo y como brotan las lagrimas de esta mujer, escena que no se había experimentado anteriormente. Es una relevancia lo que se indica aquí.

Para finalizar es importante el black aut que maneja, una consecutiva narración de imágenes, sonidos, a un tiempo directamente proporcional es lo que permite la interpretación de lo que probablemente pasará más adelante la historia, claro que desde ya deja datos encajados, como la musica ionterpretada en ese momento ya no es por el esposo de Yuly, ni por el trabjador, sino por la compositora original, reflejada ante los demás por su gusto con la flauta.

"EL ROL DE LA NARRACIÓN EN PARAISO TRAVEL"

Paraíso Travel, es sin duda un producto innovador en su diseño estético, porque cuenta con una expresiva y sugerente fotografía basada en colores y una textura granulosa que intensifica la hostilidad y extrañeza del espacio al que se enfrenta el personaje central. Es frecuente la utilización estratégica del plano-secuencia que nos acerca a la experiencia humana inmediata en tiempo real, los movimientos movedizos de la cámara en mano, que le da al filme en ocasiones, una apariencia de falso documental que impregna a las imágenes de un marcado realismo en el ritmo preciso del montaje y en los tiempos narrativos, así como en la banda sonora, basada en sugestivos leit motiv que traducen a melodías los estados conscientes por los que atraviesa el protagonista.
Estas "ventajas competitivas" del producto fílmico, pueden llegar a ser elementos atractivos y relevantes a las necesidades de estimulación y excitación sensorial y emocional de los consumidores, al generar una experiencia de consumo gratificante desde el punto de vista hedónico, no obstante no son suficientes para generar una identificación perdurable con el producto y un involucramiento emocional y cognitivo auténtico con la historia, aspectos necesarios para la satisfacción del consumidor de relatos audiovisuales, ya que la necesidad de entretenimiento y nuevas sensaciones que impulsa al consumidor de productos culturales y experienciales, suelen ir cargadas de muchas variantes y matices que entrecruzan en su desenvolvimiento complejos aspectos de la vida mental.

Para hacer de esta película un éxito en mi criterio es más importante la narración visual de las escenas, y estas tengan una relación con personajes de la vida cotidiana que hallan vivido este tipo de experiencia y logre encintarlos en este panorama recreando así el imaginativo de otros y es cuando es más llamativo los comentarios o el llamado " voz a voz" de personas cercanas, que han tenido experiencias gratificantes respecto al filme.

Esta experiencia sólo es positiva cuando es capaz de responder a las expectativas del consumidor, expectativas que una vez dentro de la sala oscura, están más relacionadas con aspectos intrínsecos del relato, que con los aspectos extrínsecos al producto fílmico. Se trata del momento de la verdad: Cuando el producto se expone a la evaluación cognitiva y emocional de un consumidor exigente, que busca una auténtica satisfacción.
Al igual que en toda narración tiene pautas para su escritura, lo que implica su hilo conductor, su desarrollo, los roles, etc; en este caso al finalizar la película notamos que no tiene un fin del todo concreto, logra causar en el espectador la sensación de expectativa, del que va a pasar ahora, entrara de nuevo, se queda ahí, se ira…. Estas son breves hipótesi que el auditorio expone, y también es otra forma de expresión.

PARAISO TRAVEL

Al ser una producción Colombiana instalada en contextos estadounidenses, los sonidos son de gran importancia ya que le dan diferentes connotaciones al momento en que se desarrolla la historia; hay escenas en particular donde se resalta nuestra sonidos folclóricos, nuestra música Colombiana, por ejemplo: el momento cuando Marlon, el nuevo inmigrante latino y su futuro compañero de trabajo, salen a caminar por la calle Queen de Nueva York en busca del rebusque.
En el trayecto, el sonido que se compagina con la aturdidora tonalidad de los carros, y la congestión que los mismos muestra es acompañado por el sonido del folclor, sí, es Colombiano, y este le da un color más calido al panorama que presenta la fría ciudad de New York; la anterior hibridación entre lugares y sonidos hace que el cineasta escuche la música y la relacione con su país, mientras su mirada se consume por la congestión visual, que regala esta gran cuidad.

la hipotesis se fragmenta en la medida en que nos damos cuenta que una historia de amor colombina es el punto de arranque para la película, y gracais a esta narración amorosa con una categoría estetica de lo sublime al vivir tal situación de naufragio en su travesia, se ha requerido estudio de contextos, indagación acerca de la frontera de mexico con USA, los métodos de transporte, etc, mostrando asi, una cruel realidad, que en compañía de sonidos frágiles, tormentas de llanto, y dolor, existe un trasfondo que es la ficción la cual cobra vida en el desarrollo ed estos elementos que hace tan creible los hechos de la película.

Al inicio de la película los enfoques que le dan son claves, desde un punto de vista independiente, en cada recuadro que muestran de las habitaciones de la residencia, encontramos la distinción entre los mundo de cada persona; en compañía de la voz del artista Colombiano, Fonseca con su canción paraíso, abre un paréntesis para dar a conocer tanto la dicotomía como la misma compañía que tienes estas personas. Donde en su letra relata la búsqueda de alguien, de una persona que se le perdió y le da inicio al eje conductor de la historia.

En la frecuencia y el esquematismo en la reconstrucción de algunos momentos de esa aventura, Flash Back, se narra momentos trágicos como el robo en la cruzada fluvial, donde fueron robados, maltratados e incluso falleció una persona, las tonalidades empleadas en este tipo de escenas son indispensables, como lo fueron las tonalidades de piano, lentas, sin voz de las personas, pero si se relacionan con el suave y triste sonido de desesperanza, proyectando así un legajo de sentimientos para los receptores, logrando acongojarlos y transmitirles este sentimiento directo a sus vidas.

Al llegar a un lugar llamado, Big Bag, un burdel, donde sobraban ritmos salseros, que daban un color calido al ambiente de la noche, los matices de la música se penetran en sus movimientos y afín con las tonadas, le dan vida a su vestuario, y en compañía de las luces tricolor, bombean la sangre de la gente al ritmo del corazón. Eso es lo que despierta la armonía latina, ambientes de festejo, sonrisas, desprendimiento del cuerpo y más… la serie muestra otro contexto de la vida Colombiana, deja a un lado las miradas impávidas y brinda todo lo anterior.

Marlon, cree ver a su novia, Reina, y decide bajar del autobús y buscarla, lastimosamente para él, no la encontró y su fisiología demostraba desespero, rabia, tristeza, abandono, sensibilidad…. Lo cual se acopla con las suaves y largas melodías de un piano, el mismo que le atribuye a otros momentos que representan dolor, tristeza, llanto… esto se da así, ya que al no sistematizar de forma acorde las situaciones con los sonidos, no habría el gran impacto que este sí produce al saber elegir los espacios y sus sonidos que serán el fondo y, le darán el trasfondo al eje de la película.