PARAISO TRAVEL

Al ser una producción Colombiana instalada en contextos estadounidenses, los sonidos son de gran importancia ya que le dan diferentes connotaciones al momento en que se desarrolla la historia; hay escenas en particular donde se resalta nuestra sonidos folclóricos, nuestra música Colombiana, por ejemplo: el momento cuando Marlon, el nuevo inmigrante latino y su futuro compañero de trabajo, salen a caminar por la calle Queen de Nueva York en busca del rebusque.
En el trayecto, el sonido que se compagina con la aturdidora tonalidad de los carros, y la congestión que los mismos muestra es acompañado por el sonido del folclor, sí, es Colombiano, y este le da un color más calido al panorama que presenta la fría ciudad de New York; la anterior hibridación entre lugares y sonidos hace que el cineasta escuche la música y la relacione con su país, mientras su mirada se consume por la congestión visual, que regala esta gran cuidad.

la hipotesis se fragmenta en la medida en que nos damos cuenta que una historia de amor colombina es el punto de arranque para la película, y gracais a esta narración amorosa con una categoría estetica de lo sublime al vivir tal situación de naufragio en su travesia, se ha requerido estudio de contextos, indagación acerca de la frontera de mexico con USA, los métodos de transporte, etc, mostrando asi, una cruel realidad, que en compañía de sonidos frágiles, tormentas de llanto, y dolor, existe un trasfondo que es la ficción la cual cobra vida en el desarrollo ed estos elementos que hace tan creible los hechos de la película.

Al inicio de la película los enfoques que le dan son claves, desde un punto de vista independiente, en cada recuadro que muestran de las habitaciones de la residencia, encontramos la distinción entre los mundo de cada persona; en compañía de la voz del artista Colombiano, Fonseca con su canción paraíso, abre un paréntesis para dar a conocer tanto la dicotomía como la misma compañía que tienes estas personas. Donde en su letra relata la búsqueda de alguien, de una persona que se le perdió y le da inicio al eje conductor de la historia.

En la frecuencia y el esquematismo en la reconstrucción de algunos momentos de esa aventura, Flash Back, se narra momentos trágicos como el robo en la cruzada fluvial, donde fueron robados, maltratados e incluso falleció una persona, las tonalidades empleadas en este tipo de escenas son indispensables, como lo fueron las tonalidades de piano, lentas, sin voz de las personas, pero si se relacionan con el suave y triste sonido de desesperanza, proyectando así un legajo de sentimientos para los receptores, logrando acongojarlos y transmitirles este sentimiento directo a sus vidas.

Al llegar a un lugar llamado, Big Bag, un burdel, donde sobraban ritmos salseros, que daban un color calido al ambiente de la noche, los matices de la música se penetran en sus movimientos y afín con las tonadas, le dan vida a su vestuario, y en compañía de las luces tricolor, bombean la sangre de la gente al ritmo del corazón. Eso es lo que despierta la armonía latina, ambientes de festejo, sonrisas, desprendimiento del cuerpo y más… la serie muestra otro contexto de la vida Colombiana, deja a un lado las miradas impávidas y brinda todo lo anterior.

Marlon, cree ver a su novia, Reina, y decide bajar del autobús y buscarla, lastimosamente para él, no la encontró y su fisiología demostraba desespero, rabia, tristeza, abandono, sensibilidad…. Lo cual se acopla con las suaves y largas melodías de un piano, el mismo que le atribuye a otros momentos que representan dolor, tristeza, llanto… esto se da así, ya que al no sistematizar de forma acorde las situaciones con los sonidos, no habría el gran impacto que este sí produce al saber elegir los espacios y sus sonidos que serán el fondo y, le darán el trasfondo al eje de la película.

LO KITSCH EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN

El objeto popular al consumismo

Lo kitsch, conocido como el placer de lo horrendo, el arte de lo horrible. Un calificativo que va mucho más allá de lo feo, es la esencia misma del mal gusto llevada a su máxima expresión a través de objetos, en su mayoría inútiles pues ni siquiera cumplen la función para la que fueron creados. Supera esa definición elevando a los altares todo aquello que nos duele a la vista, hiere el criterio estético. Un objeto kitsch es tan horroroso que nos agrada, nos atrae irremediablemente y una vez te atrapa puede llegar a ser parte de la cotidianidad. Este fenómeno lo vemos en la actualidad a través de la televisión y demás medios de difusión. Este trabajo artístico que es producido para satisfacer el gusto popular, que no busca ningún valor moral ni avanzar hacia una nueva estética.

Los objetos kitsch están fabricados en plástico y decorados con colores brillantes y/o purpurina. Pese a ello se aceptan añadidos de cristal, metal, textil o metacrilato siempre que ayuden a engrandecer el objeto en cuestión. Generalmente en su base encontraremos grabada o pegada la inscripción 'Made in China', independientemente del lugar donde haya sido adquirido.
Antiguamente todo lo que tenga relación por el “mal gusto” se lo rechazaba y criticaba en la actualidad ha tomado una nueva connotación y es representada en los mass media como un símbolo de lo bello, lo sublime y es acogido de la mejor manera; un ejemplo a colisión es la novela BETTY LA FEA, que barrio con el mejor rating a nivel nacional, y tubo cobertura a nivel internacional, fue una producción diferente, novedosa, innovadora; la esencia de la novela cobra vida al resaltar como bello lo grotescamente feo, y es la imagen del personaje tan kitsch, fuera de lugar, y para la estética se podría decir que esta aut. Sinembargo es el centro de atracción y atención donde entorno a este gira la novela. Al inicio causo controversia pero los medios le dieron el encuadre necesario para que sea del gusto de los televidentes, de sus consumidores.
Desde siempre se ha valorado La imagen de lo bello y perfecto en la mujer de la pantalla grande, pero, en la modernidad la imagen de la mujer se redujo a lo común, cotidiano y por esta rezón sufre un rechazo en la sociedad, ya que su aspecto físico deja de ser el centro del todo, y pasa a un segundo plano; donde la personalidad cobra vida y los sentimientos es lo que importa, el grado de sensibilidad por las personas, es decir: así su aspecto cause horror, su gran corazón, y sensibilidad, al actuar enamora a los televidentes y demás espectadores, cautivando así el lado sentimental de la audiencia y obteniendo un mayor impacto en la masa.
En conjunto con lo anterior podemos hacer una relación con el beneficio que busca los medios de comunicación y es crear la ideología de un hombre masa, surge a partir de José Ortega y Gasset, en su monumental obra “La rebelión de las masas” describe la paradoja del hombre en los tiempos actuales. El hombre masa cree que el bienestar que disfruta gran parte de las poblaciones occidentales es debido a la simple evolución, como si no hubieran existido creadores, inventores, sacrificios, tragedia, éxitos, iniciativa, creatividad, competencia y, sobre todo, valores individuales.
El hombre masa, desasido de todo, vacío, indiferente, ha perdido la moral. Vive, sin querer ninguna atadura, sin responsabilidades. Termina por eliminar la obligación moral y también la comunitaria, sin influirle la moral social. Para él, no hay ninguna obligación de naturaleza solidaria. Ha eliminado la conciencia de actuar para los demás. Ignora cualquier obligación y solo reclama derechos pero no tiene conciencia de sus deberes y responsabilidades. Y como tener moral es “conciencia de servicio e integración” su conducta será inmoral o amoral. Pregona la solidaridad sí, pero con los recursos del Estado. Nunca arriesga los propios. Y tiene la audacia de decirse “social”.

HERNÁN DARÍO CORREA

Hernán Darío Correa en su exposición de arte, muestra el desnudo de la mujer plasmada sobre el lienzo, a lo largo del desarrollo de su obra se preocupa por darle diferentes connotaciones a sus pinturas, resaltando la excitación y el placer erótico que tiene el sujeto observando clandestinamente a personas que se desvisten o están desnudas, o a parejas en actos sexuales, el artista lo determina como voyerismo, además desde otra perspectiva se podría valorar la temas como el fetichismo donde resalta partes del cuerpo femenino, como su vagina, sus pies, los tobillos, las manos, etc.

Lo que busca el artista e resaltar la belleza erótica que ostenta la mujer en todas las poses sexuales, sus manos son tan femeninas, pero muestran aberración, su cuerpo es pintado por el artista en tres tonalidades, el rojo que insita la pasión; el blanco, la pureza que despierta la mujer virginal y finalmente el color negro lo interpreto como el pecado, lo impúdico ante la iglesia cristiana, y Hernán Correa también hace referencia a los tipos de ideología de los templos hindúes que celebran los deleites y el placer carnal, al igual que en la China con sus encuentros amorosos llenos de lujuria, también se encontraban en el Japón en el periodo Edo (1600–1868) los manuales de sexo llamados
shunga (imágenes pornográficas). Estos libros
o álbumes mostraban imágenes con escenas
de amor muy explícitas. También había libros
ilustrados con comentarios que contenían
retratos de las principales prostitutas de
aquellos tiempos realizando actividades
típicamente mundanas tales como lavarse el
cabello.

En la pintura de la mujer desnuda el contraste de colores cumple un rol importante y es asignarle a la obra diferentes perspectivas de valorización, las siluetas que forman a la mujer hacen que se vea delicada, sutil, frágil, y la vez muy expresiva, le da un sentir erótico, sensual.

LA HISTORIA DEL BAÚL ROSADO

'La historia del baúl rosado' narra el desarrollo de una investigación policial en los años 40, que inicia cuando se descubre el extraño contenido de un baúl dejado como encomienda en la Estación de Tren de Bogotá, con un destinatario y un remitente falsos.
El particular caso es asignado al detective Mariano Corzo, que empieza a ver su trabajo obstaculizado por la labor de la prensa sensacionalista. El periodista Hipólito Mosquera inesperadamente se convierte en autor de las primeras páginas del diario 'La verdad' con crónicas pintorescas y algo novelescas sobre el 'baúl rosado', ganando fama entre los lectores del pueblo.
La investigación va desenmarañando una serie de asociaciones corruptas entre la policía y la prensa que entorpecen el seguimiento del caso.
Corzo, en medio de confusiones y pistas sin rumbo, encuentra a Martina, una viuda dueña de un café, que le ayudará a descifrar el caso y descubrir la corrupción que hay en la dirigencia de la policía.
Teniendo un breve recuento de la película se puede resaltar factores que la componen como la imaginación, la creación de diferente hecho de coyuntura que afecta a un pueblo en particular, con un ambiente conservador y donde tolo lo anterior se basa en una mentira, la noticia que dio tanto dinero y brindo admiración para unos y le quito esto a otros se basó en patrañas, mentiras creadas por la misma persona que dio inicio a la noticia, un periodista donde dejo a un lado su parte moral y estética para darle prioridad al capital y al ser admirado y respetado.

“Una historia de hechos creados en la realidad pero basados en una mentira”
Según la opinión filosófica de Margarita Schultz hay mentirosos de mejor o peor calidad. Entre los primeros están aquéllos conscientes de que las palabras no funcionan solas, en esta película podemos ver como el periodista desnuda la noticia en la medida en que narra como se dieron los hechos, y van acompañadas de miradas, gestos, conductas corporales y vocales. Los buenos mentirosos son orquestadores de la conducta comunicativa compleja, me refiero a todo aquello que circunda la parte meramente lingüística. Los mentirosos mediocres suelen delatarse en una mordida de labios, en un cambio de dirección de la vista, en un cambio (suba o baja) en la intensidad de la voz, rasgos involuntarios, inadvertidos. Estos comportamientos los vimos ya al finalizar la película con el periodista ya que toda la información acerca del baúl rosado se había consumido. Gano fama y prestigio a cambio de vender su propia conciencia ya al final no sabia que hacer con su mentira, esta ya no le daba para crear mas crónicas y corría el peligro de ser capturado por fraude ante las autoridades.
Las filosofías del lenguaje han devanado madejas para entender qué cosa es esto del significado, cómo se da la comunicación a través de tantas instancias diferentes, tantos sistemas de diversa naturaleza y tantos malentendidos. Han reflexionado menos acerca de esa forma de incomunicación simuladora de comunicación, la mentira. Mucho más, por cierto, respecto de la falsedad lógica, los problemas del significado en su estatus ontológico o de la comunicación de intención referencial.
Me cuestiono al plantear ¿hasta donde llegan las mentes humanas para crear su propia mentira y vivir de ella?... el anterior caso es uno de estos, donde el desarrollo y creación estuvo muy bien planeado, en torno a la búsqueda de la verdad giro toda la película, el problema esque siempre estuvo al alcance de todos.

Spot Publicitario

Las categorías de la estética presentes en el spot:
Citando a Platón, La belleza es una idea que se refleja en las cosas. Lo bello es tal porque en él relumbra la idea que lo determina y que nos transporta más allá de la apariencia inmediata. Lo retomo ya que en el Spot el mensaje completo que quiere dar a conocer solo se encuentra hasta el final del comercial. Solo hay una comprensión completa de la verdadera problemática, la enfermedad de anorexia, y bulimia que presentan las adolescentes.

En cuanto a lo sublime le da una connotación diferente, ya que en la trayectoria de todo el spot hay una serie de encuadres que inicia desde la toma de su rostro con llanto, la forma de tocar su cuerpo con repudio, que hace ver inconformidad en su estética corpotal, sin embargo al terminar con un plano general muestran el cuerpo real, un cuerpo que inspira inhumano. Una de las categorías mas alegóricas: es lo feo donde la imagen de la mujer enferma imanta y a la vez disiente o repela por ser tan impactante.

color:juega un papel importante en el acompañamiento de la imagen porque brinda un contraste entre el rojo, y colores opacos, lo que permite que el cuerpo de la modelo resalte y atraiga la atención del receptor; es el centro del mensaje.

el contexto en que se desarrolla es muy femenino y tiende a ser para jovencitas por los accesorios que se muestran, las flores, el lapiz labial, las flores, el retrato en colores pastel, los peluches... la habitación.

las diferentes tonalidades de piano crea un ambiente sutil, de delicadeza, con la espectativa de que algo va a pasar, y ya para finalizar le da un ritmo progresivo, constante y termina con un climax musical.

los planos que se trataron fueron básicos para darle mayor acogida a la hora de capturar los mensajes corporales que simulaba la modelo reflejada en el espejo. en total son díez los planos, y en el noveno es donde mayor información gestual y corporéa se presenta ya que culmina el spot.

LA ANTROPOLOGÍA DEL TATUAJE EN EL CUERPO

En términos conservadores se llama al cuerpo humano como natural en la medida en que este se vea hecho a imagen y semejanza de Dios, todo esto se da en las creencias de la era cristiana, ya que el cuerpo simbolizaba un templo sagrado. A consecuencia de lo anterior para esta época todo lo que atente contra esa naturalización se lo ve como grotesco; en este caso los tatuajes. Se determinaban como lo feo, lo impúdico del cuerpo. Como aquello que lo profanaba.

El cuerpo humano, limpio de tinta, de gráficos, se lo veía como lo bello, lo puro, irradia luz. En especial el cuerpo de la mujer, como un espacio sagrado y, por ende, objeto del tabú: en él se verifica la creación de cada ser humano, una y otra vez, como un ritual.

Lo que para algunos el tatoo significa modernidad y a la vez tiene un concepto abstracto al determinarlo como grotesco; la verdad es otra, su aparición se remonta en tiempos más lejanos de lo que la mayoría de la gente piensa. En la época de los egipcios ya conocían y practicaban la técnica del tatuaje hace 3000 años. Este fue reintroducido en la sociedad occidental por los expedicionarios ingleses dirigidos por el Capitán Cook en su vuelva de Tahiti en 1771. Esto explica la natural asociación que ha prevalecido hasta nuestros días entre los tatuajes y los marineros. El tatuaje no tiene un concepto abstracto y si le podemos dar una serie de significaciones por medio de la historicidad.

Cinco años después para 1766 y 1769 tenemos muestras y conocimientos de los tatuajes “modernos”. Es allí donde ve que la población se pinta el cuerpo. Lo que ellos llamaban “tatau”, derivando de “tau”, que significa dibujar. Posteriormente pasaría a la lengua inglesa con el nombre de “tattoo”. Y así es como lo conocemos actualmente.

Los hippies en los años 60 y 70, estos adoptaron el tatuaje y lo elevaron a la categoría de arte, abandonando los motivos marineros y realizándose grandes diseños muy coloristas, acorde con la época. Esto hizo salir el tatuaje de los puertos y empezó una primera popularización del tatuaje.

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Lo que si debemos comprender es que entorno a esta palabra hay una hibridación de culturas e ideologías donde se profesan diferentes connotaciones a los tatuajes como lo veremos mas adelante.

Al hacer una sustancial reflexión con respecto a lo anterior es que con cada época que se ha dado y con los diferentes contextos y tiempos en que se ha presentado el tatuaje se le ha conformado connotaciones heterogéneas; y a su vez las costumbres son diferentes, cambian, al igual que sus ideologías, formas de valorar su arte y en sí, su cultura. Al determinar el tatuaje como moderno quizás lo fue en cierto momento de su época y sin embargo en nuestro presente podemos entender por consiguiente que el tatuaje ha sufrido un proceso evolutivo a comparación de una denotación dada hace más 3000 años, esta sigue vigente innovando, y creando nuevas tendencias.

Pero, A diferencia de ellos en el sentido artístico y de moda, los tatuajes pasan de ser grotescos a embellecer el cuerpo, darle una nueva forma de vida, llevar a cabo una intencionalidad con las imágenes que se plasman aquí, mostrar una forma de expresión ideológica.

Actualmente existe un factor determinante en las nuevas tendencias o conductas humanas y es la Globalización, ya que su objetivo principal es extender y promover los diferentes productos al mercado, y venderlos como nuevas tendencias de moda y al llevarse a acabo cobra mayor validez su valor capital, mas no la percepción que se ha dado con el paso de la historia; es decir, que la verdadera significación del tatuaje en el cuerpo humano se ha desvalorizado y se encuentra con una nueva connotación.


Remontándonos al antiguo Japón y a las personas que tenían marcados sus cuerpos con tatuajes, se hacían llamar Jakuzas; estos eran como los traquetos de la época. La dinámica que se daba en esta época consistía que entre mas tuvieran su cuerpo grabado (dibujado); superior sería el rango que tenga internamente en el grupo.

Para conseguir esto actuaban de forma negativa con la gente que los rodeaba y debido sus fechorías y actos ignominiosos que arremetían con el pueblo, como matar gente inocente al solo ensamblar su espada y probarla en ellos como escudo de lucha con el solo propósito de causar disturbios en lugares públicos, y amenazar a quienes no podían pagar impuestos. La gente de esta época asociaron estos acontecimientos como grotescos y le dieron esta nueva connotación. Debemos recordar que para cada época ya existe un determinante del tatuaje, a pesar de esto los individuos le otorgan nuevos significados a estas conjeturas.

En el Japón la sociedad evoco nuevas concepciones acerca del tatuaje y representaría así: la mala fama; de echo para la época esta clase de dibujo sobra la piel se relacionaba y calificaba con raptores, delincuentes, inciviles, entre otros.

El cuerpo esta filialmente ligado al tattoo ya que este sirve como lienzo a la hora de fragmentar las imagines



En la transformación de las costumbres de la sociedad; uno de los cambios más espectaculares es, sin duda alguna, el gusto que manifiestan las jóvenes generaciones (bajo la influencia de los hippie y del teatro de vanguardia) como la desnudez del cuerpo como medio para retomar la naturaleza, de redescubrir la inocencia corporal, escarnecida corporalmente por la “obscenidad” de la guerra y explotación.

En relación a lo anterior podemos deducir que muchos actos de recuperar la naturaleza de nuestro cuerpo es por inconformidad de los individuaos ante los actos violentos que se dan en nuestro sistema. Los jóvenes intentan por medio de la práctica del nudismo al igual que plegar su cuerpo de dibujos ilegibles rehabilitar los valores corporales como medio de subvertir un orden institucional depravado por el dinero y la sed de riqueza. Lo que se busca es la oportunidad de una experiencia lúdica y libre del cuerpo donde todos los seres humanos apreciemos y estimemos cada vez más.

Ya sabemos que estas conductas inherentes y sin sentido es para algunos individuos, pero cuerdas para otros, están en contra función de un factor como la contaminación ambiental, propia de la civilización urbana y técnica, la extensión de los esparcimientos contribuyó a forjar una imagen mítica del hombre provisto de una cuerpo armonioso, libre, sano, bello. Y esto no quiere decir que un tatuaje un dibujo artístico o no, No pueda resultar sano y gracias a que las personas no son iguales y sus conjeturas son diferentes el acto de grotesco para algunos como tatuarse, penetrarse sin anestesia para otros resulta memorable, le parece cultura; ya que todo esto como lo se ha dicho anteriormente no surge del hoy sino del ayer; y al igual que los tatuajes se procedían e el cuerpo con pólvora en el caso de los piratas para quedar marcado su cuerpo al se resta encendida y quemados de la misma forma se dieron las perforaciones como una respuesta en África al perforar sus orejas, labios, mejillas y en si su rostro como la representación de lo bello en su cultura en conjunto con las expansiones de sus labios que los realizaban con platos, y entre mas le colgaba el labio mayor es su connotación.


La imagen del cuerpo y su esquema corporal; el esquema corporal específico al individuo en cuanto representante de la especie, sean cuales fueren el lugar, la época o las condiciones en que se vive. Esta esquema corporal será el intérprete activo o pasivo de la imagen del cuerpo lo que permita la objetivación de una intersubjetividad.

Para resaltar si, en principio, el esquema corporal es el mismo para todos los individuos (de la misma edad o viviendo bajo el misma clima) de la especie humana, la imagen del cuerpo, por el contrario, es propia de cada uno; esta ligada al sujeto y su historia.

En una relación más intima del sujeto con sus gustos por el tatuaje. La imagen viva del cuerpo es la síntesis viva de nuestras experiencias emocionales: interhumanas, repetitivamente vividas. Estos tatuajes que se proyectan como imágenes en el cuerpo humano es a cada momento memoria inconciente de todas las vivencias, ya al mismo tiempo es actual. Y, gracias a nuestra representación gráfica portada en nuestro esquema corporal podemos encontrar otra forma de comunicación con el otro.

Aprovecho para señalar que el esquema corporal en las personas es evolutivo en tiempo y espacio, donde estos tatuajes logran una articulación de decirse al colectivo, expresando así su espontaneidad ante una ideología, creencia, gusto o simple in acoplamiento ante situaciones que vallan en contra de sus criterios.

Finalmente al tatuaje la gente también le da una connotación de ocultar lo feo de su cuerpo y embellecerlo entre dibujos ya sean artísticos o no, creados por su imaginario o quizá por seguir una moda, son diferentes los motivos pro los cuales el tatuaje esta vigente y aún vive entre nosotros como parte de una cultura.